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Nightshift – Zöe

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Die Band, aus der Nightshift wurde, formierte sich 2019 im Ökosystem von Glasgows aktueller Indie-Szene. Die fruchtbare und kreative Gruppe von Musikern in Glasgow setzt sich seit Jahrzehnten dafür ein, die Grenzen zwischen DIY, Punk, Experimentalismus und Indie-Pop zu verschieben und zu verwischen; ein Zuhause für Bands wie Shopping, Vital Idles, Current Affairs, Still House Plants, Richard Youngs und Happy Meals sowie für Vorgänger wie Orange Juice, Teenage Fanclub & Yummy Fur.

Nightshift reihen sich nahtlos in all diese Bands ein, mit Mitgliedern der aktuellen Indie-Größen Spinning Coin, 2 Ply und Robert Sotelo. Die Band wurde von David Campbell (Gitarre) & Andrew Doig (Bass), Eothen Stearn (Keyboards/Gesang) & Chris White (Schlagzeug) als „No Wave/No New York/frühe Sonic Youth/This Heat-esque“ Gruppe gegründet, aber ihr Sound entwickelte sich schnell weiter, als Gitarristin/Sängerin/Klarinettistin Georgia Harris hinzukam (als die Band „Zöe“ schrieb).

Anfang 2020 veröffentlichten sie eine Kassette auf CUSP Recordings und legten damit den Grundstein für ihren Sound: hypnotischer, melodischer, unaufdringlicher Indie-Post-Punk mit Hooks, die noch lange nach dem Hören im Ohr bleiben. „Zöe“ ist das neueste Werk der Band, und das erste für Trouble In Mind.

Im Gegensatz zu den vorherigen Alben der Band wurden die Songs auf „Zöe“ nicht live im Proberaum der Band entwickelt, sondern während der Quarantänezeit aus der Ferne zusammengesetzt und aufgenommen. Jedes Mitglied komponierte oder improvisierte seine Parts in den eigenen vier Wänden/Heimstudios, schichtete Ideen über Loops, die jemand gemacht hatte und gab sie weiter.

Die Isolation ermöglichte es, der Kreativität freien Lauf zu lassen, und viele der Songs nahmen ganz andere Formen an, als sie ursprünglich geplant waren.

Sänger und Haupttexter Eothen Stearn sagt: „Der Prozess des separaten Schreibens dieser Songs während des Lockdowns war eine Art exquisiter Leichnam – ich mochte diese Geste, sich gegenseitig die Hand zu reichen und zu antworten. Die nächste Schicht aufzubauen und sie weiterzugeben.“

Stearn sagt, dass „poetische Beschränkungen“ beim Schreiben und Enos „Oblique Strategies“-Konzepte im Kopf waren, als sie die Texte zu den Songs auf „Zöe“ komponierten und nennt den Einfluss des Buches „The Posthuman“ der Autorin Rosi Bradiotti. „Zöe“ bedeutet „Lebenstrieb“, abgeleitet von dem Wort conatus. Bradiotti definiert „conatus“ als „eine Anstrengung oder ein Streben, ein Bemühen, ein Impuls, eine Neigung, eine Tendenz, ein Unterfangen, das der angeborenen Neigung einer Sache dient, weiter zu existieren und sich selbst zu verbessern“, und Stearn sieht es als „… eine Art feministische Rückeroberung der kommunalen Öffentlichkeit, die sich gegen Privatisierung richtet und nach sozialer und ökologischer Gerechtigkeit strebt. Zöe wurde für mich zu einer Art Charakter des Strebens beim Schreiben.“

Die Band erkennt den Hauch von Nostalgie an, der in den Songs von „Zöe“ vorherrscht (besonders im Titeltrack), und die Natur des Schreibens und Aufnehmens des Albums ist durchtränkt von Selbstarbeit, Reflexion und Neubewertungen, die nicht nur persönlich, sondern auch kreativ im Leben jedes Mitglieds vorkommen. Folglich wird das Album zu einer Sammlung von Skizzen der Hoffnung, des Wachstums, des Bewusstseins für die Macht der Welt und die Macht des Selbst, der Verwandtschaft, der Freundschaft, des Widerstands und der Möglichkeiten.