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FPA ist das Projekt von Frances Priya Anczarski, der vielseitigen Künstlerin und Musikerin aus Minneapolis, die nun ihr Debütalbum „Princess Wiko“ veröffentlicht. Geschrieben und aufgenommen hauptsächlich in ihrem Schlafzimmer während der Quarantäne, stellt das Album die Arbeit einer Meisterin der Tagträumerei vor. Princess Wiko zeigt Anczarskis wundervoll beschwörende Stimme und ihre tiefe philosophische Neugier und nimmt durch detaillierte Instrumentierung und kinematografische Landschaften Gestalt an – alles durchdrungen von Elementen aus R&B, Spoken Word, Hip Hop und Folk-Traditionen.
Mit Princess Wiko kommt die Geschichtenerzählerin in Anczarski zum Vorschein, die in den acht Tracks eine jenseitige Erzählung verwebt. „Prinzessin Wiko ist die Geschichte einer jungen Frau von edler Herkunft, die gezwungen ist, ihr Herz zu verraten und einen Mann zu heiraten, den sie kaum kennt, während sie den langsamen Weg der Selbstfindung beschreitet“, erklärt sie. Das Album fängt das gefährliche Leben von Wiko als eine Art fiktive literarische Abhandlung über den Zustand des Menschen und die Liebe als Möglichkeit zur Veränderung ein. Obwohl die geschriebene Geschichte unvollendet blieb, da die Produktion des Albums Vorrang hatte, wurde die Bühne durch die Songs sorgfältig vorbereitet, und die Charaktere liegen auf der Lauer. Anczarskis ganzheitliche, multidisziplinäre Vision für das Schaffen von Kunst hat Princess Wiko zum Leben erweckt, und sie verkörpert mühelos die Rolle der melancholischen, mittelalterlichen Prinzessin (wie in den begleitenden Visuals des Albums zu sehen).
Obwohl Anczarski als Tochter einer nigerianischen Mutter und eines polnischen Vaters in Minneapolis geboren wurde, hat die Idee zu Princess Wiko ihren Ursprung in Paris, wo sie sechs prägende Jahre mit dem Studium von Musik und Philosophie verbrachte. „Das war eine wirklich einflussreiche Erfahrung, weil ich damals von wirklich talentierten Musikern umgeben war und ständig neue Dinge lernte – vor allem aus der Elektronik- und House-Szene“, erinnert sie sich. Während ihre Einflüsse von Nietzsche bis Billie Holiday und von Dostojewski bis Max Richter reichen, ist es Anczarskis musikalische und emotionale Intuition, die die Form und Farbe ihrer Kunst bestimmt. Wie bei ihren Minneapolis-Kollegen Lizzo und Dua Saleh ist kein Gesangsstil und keine Instrumentierung tabu; wie bei Sudan Archives entspringt ihrer Musik eine langsame Schönheit. Die erzählerische Zweideutigkeit und emotionale Kraft ihrer Arbeit hat mit aller großen Kunst etwas gemeinsam: Egal, um welches spezifische Thema es sich handelt, die mystische Anziehungskraft geht darüber hinaus und wird persönlich, so dass es durchaus möglich ist, dass jeder Hörer Princess Wiko in einem anderen Licht sieht.
Der Titeltrack ist ein Liebeslied, wie viele andere auf dem Album, aber „mehr als das, es ist die Mitte einer Reise für unsere Prinzessin. Hier sehen wir, wie sie um die Erinnerung an eine vergangene Liebe trauert und törichterweise ihren eigenen Wert in die Hände von jemandem legt, der sie vergessen hat. Sie singt ‚Ich will dich für die Ewigkeit, es ist mir egal, ob du nicht für mich bestimmt bist; ich werde deinen Namen nie in Ruhe aussprechen, wird er mich weiter verfolgen?'“, erklärt Anczarski. „Es ist ein Gefühl der ewigen Verzweiflung, natürlich ein Gefühl der Ablehnung und der Hilflosigkeit. Das Warten auf eine Bestätigung von außen ist immer ein Leiden, besonders von einem Mann in einer Männerwelt.“ Der Song wurde von dem Musiker Andrew Broder aus Minneapolis produziert, einem Mitglied des 37d03d-Kollektivs, der auch „Untitled“ und „Spring Pt.I“ mitproduziert hat.
„Last to Bloom“ stellt ebenfalls eine Dichotomie dar. Einerseits geht es darum, sich selbst zu verwirklichen, aber der Song dreht sich auch um die Angst, zu spät zu kommen, zurückgelassen zu werden. „Es ist im wahrsten Sinne des Wortes der Moment, in dem man endlich mit sich selbst in Einklang kommt“, sagt Anczarski. „Gefolgt von der Erkenntnis, dass alle anderen bereits gekommen und gegangen sind, erblüht und vielleicht verwelkt sind.“
Eine ergreifende Anziehungskraft kommt bei Tracks wie „Baby“, der ersten Single des Albums, zum Vorschein. Anczarskis Gesang schwankt zwischen eiskaltem, wortgewandtem Hip-Hop und warmem Late-Night-R&B, während er nicht nur fragt, was Liebe ist, sondern auch warum. Obwohl es ein Liebeslied ist, ist „Baby“ auch dunkel und grüblerisch, mit einem spürbaren Gefühl von Sehnsucht und tiefem Verrat: „Der Mann, der du bist, habe ich ihn nicht mit dir aufgebaut? Habe ich dich nicht auf festem Boden aufgezogen und geküsst?… If I weep tonight then ima f*cking kill you, if I weep tonight then ima f*cking kill you.‘ Der herausragende Track dreht sich um die Gitarre, Anczarskis Hauptinstrument beim Songwriting, und zeigt ihr unverwechselbares Songhandwerk und ihre exquisiten Arrangements.
Ein weiteres Beispiel für Anczarskis stimmliche Bandbreite ist „The Loved One“, ein Song, der von einem gedämpften, melodischen Spoken Word zu einem beruhigenden Sopran übergeht. Das Stück beginnt damit, dass Wiko erkennt, wie selbstsüchtig sie ist: Sag, dass du derjenige bist, der mich liebt, der in mir etwas über mir leuchtet, der so daran gewöhnt ist, nur an mich zu denken. „Wenn sie einen Vorgeschmack auf das bekommt, was sie als wahre, allumfassende Liebe empfindet, eine, die das ‚Selbst‘ oder das Ego übersteigt, ist das etwas, das sie vielleicht (vorübergehend) in eine andere Dimension des Seins transportiert“, erklärt Anczarski. „Die Geliebte‘ ist auch ein anderer Name für die Prinzessin von Wiko, der ihr von ihrer Mutter gegeben wurde.
Foto: Emily Tucker