Trentemøller – Obverse

Es fühlt sich oft wie ein Instrumentalalalbum an, weil es als solches entstanden ist, wobei die treibende Philosophie lautet: „Was wäre, wenn der Druck, diese Songs live aufführen zu müssen, vollständig beseitigt wird“? Sich die Freiheit zu gönnen, jede Idee, die ein Studio anbietet, zu verfolgen, bringt Privilegien mit sich. Was passiert, wenn Sie einen Synthie-Part in der Mitte umkehren? Warum nicht einen ganzen Track durch ein defektes Distortion-Pedal schicken? Inspiration offenbart sich in einer Vielzahl von Formen, und schon bald verwandelt sich eine einfache Akkordfolge in etwas ganz Neues. „Das Einzige, was Trentemøller von Anfang an wusste, war, dass es sich hierbei nicht unbedingt um ein Album handeln muss, das er live mit einer Band spielen können sollte. Das war seit „The Last Resort“ auf jeder Platte eine Überlegung. Auf der Vorderseite ging es immer darum, die Möglichkeiten in meinem Studio zu erkunden, ohne Rücksicht darauf, wie es auf einer Bühne aufgeführt werden könnte, und es war völlig befreiend.“

Es macht also nur Sinn, dass „Obverse“ von seiner ursprünglichen Roadmap abweichen würde. Zu gegebener Zeit waren in der Hälfte der entstehenden Kompositionen Sängerinnen und Sänger vertreten, darunter Lina Tullgren, Lisbet Fritze und Jennylee von Warpaint, einer weiteren Band, die stark von Traumpop beeinflusst war. Wie alle großen Instrumentalstücke erzählten auch die Lieder auf der Vorderseite ihre eigenen Geschichten, lange bevor die Idee, ihnen Worte hinzuzufügen, in Betracht gezogen wurde.

Die Musik wird oft von Texten angetrieben. In diesem Fall wurden die Texte zweifellos von der Musik erzwungen. Vorderseite: eine Alternative zu dem, was deine Wahrnehmung ist. Die Kehrseite der Medaille. Die Verpackung eines Trentemøller-Albums ist untrennbar mit den darin enthaltenen Songs verbunden, obwohl es noch nie so häufig der Fall war wie mit dieser Veröffentlichung. Der in Los Angeles lebende Künstler Jesse Draxler hat mit der Originalkunst einen Grundstein gelegt, der das Schwarz und das Weiß, das Dynamische vs. das Gelassene, das Große vs. das Minutiöse untersucht. Es ist eine Fallstudie in komplementären Gegensätzen, wie das Album selbst. Durch die Verschmelzung von Liebe zum Traumpop, dunkler Synthie-basierter Musik, Filmmusik und einer tiefen Verbindung zu den harten nordischen Panoramen hat Anders eine unnachahmliche Sprache geschaffen. Letztendlich befindet sich Avers in einem ganz eigenen Genre.

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